Como producir un loop Synth Pop desde Cero

Bueno hoy les traigo este tutorial de como hacer un loop para un tema de Synth pop o musica pop electronica que prodrías usar como estribillo o parte instrumental, para esto trabajaremos tomado como guia el ritmo del tema de Austin Mahone y pitbull, además te dejo para que te descargues el archivo midi donde tendras cada track por separado e insertarlo en tu software de producción preferido y así analizar cada uno de los elementos que componen este loop y hagas tus practicas.

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Melodyne afinador de voces - Tutorial + Instalador

Una herramienta que no puede faltar en tus producciones musicales es un afinador y el melodyne es un programa que tiene mas opciones, no solo te permite corregir cualquier desafinación de una voz o un instrumento melódico, sino que además tiene el añadido que puedes aumentar o disminuir el vibrato de cada nota y que no suene robotizado, así que es indispensable para tener en nuestro home estudio bien equipado, a continuación te dejo el video donde te explico su funcionamiento básico y el link con el instalador de este programa.

Video-Tutorial (1)

Descargar - Software

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Como tocar Adios de Ricky Martín - Partitura, Midi y Tutorial

Aqui les dejo el Midi, la Partitura y un tutorial de como tocar el tema de Ricky Martín - Adios, en el enlace de descarga encontraran un archivo comprimido en donde encontrara la partitura y el archivo midi este tema Adios de Ricky Martín, como observación debo decirles que el audio del video lo aumente un poco por las reglas de Youtube.

Bien espero que haya sido del agrado de todos este tutorial del tema Adios de Ricky Martín si necesitas el Midi Completo o la Partitura para tu agrupación no dudes en contactarme y si quieres que suba otras canciones tanto en Midi como en partitura hazmelo saber a traves de alfredogoncalves8@gmail.com, no me queda mas nada que decirte que si te gusto este video dale clik en me gusta y compartelo, te invito a que sigas todo mi contenido a través de mi cuenta en Twitter @MundoFred.

Piano Moderno bonus (El cifrado americano)

El cifrado americano es un tipo de notación musical ampliamente empleado en la música moderna, ya sea para transcribir, componer o ejecutar cualquier tipo de música, además la importancia que tiene en la actualidad para cualquier pianista, y que este sistema de notación musical será el lenguaje aplicado en toda esta serie por estas razones quise incluir un tutorial que te diera las bases para desarrollar esta forma de escribir acordes y su comprension en la música.

El cifrado americano
“El Cifrado americano” aunque particularmente me gusta llamarlo “Cifrado” se usa para guiar al intérprete en la ejecución de una canción por medio de letras y signos que nos indican el acorde y su constitución, es decir si es mayor, menor, etc. Pues bien para entender el porque es tan practico este sistema para la enseñanza de la música moderna quisiera hacer una pequeña comparación con la actualidad por ejemplo vemos como muchas personas para escribir a diario sus mensajes de texto en whatsapp, Facebook etc. Hacen pequeñas o grandes variaciones, abreviaciones o acortamientos a cada palabra lo que sin duda acelera el tiempo de la redacción del texto y lo mismo ocurre en la música solo que cuando un maestro quiere explicarle al alumno sobre un tema en específico, por ejemplo una progresión, en vez de escribir cada acorde en pentagramas se puede ayudar con esta notación musical alterna para agilizar la comprensión del alumno, además ganar más tiempo en lo que quiera señalar.
 

Inicio al Cifrado
Hay muchas historias en referencia con respecto a cómo se origina este tipo de notación musical, pero la más lógica y que tratare de explicar sin tanto tecnicismos, es que las notas musicales al ser frecuencias que se esparcen en un espectro sonoro (como las ondas de la radio) se deben usar signos y figuras para poder expresar los fenómenos sonoros y aquellos sistemas de notación musical que no sea el convencional (el que todos conocemos) para expresar estos eventos musicales se llaman cifrados musicales y en este caso el anglosajón o cifrado americano, es un sistema de notación del componente armónico, es decir que se usa para expresar los acordes y que comienza con la nota que los científicos definieron como la nota base la cual es el La, cuando estos científicos investigaron sobre el audio concretaron que el “LA” de la 4ta octava del piano iba a quedar en la frecuencia 440 y de hecho es la única de todo el espectro sonoro que es fácil de recordar porque todas las demás quedan en frecuencias difícil de recordar como 261,63 o 349,23 así que, teniendo en cuenta esta información, sabrás porque se usa esta nota (LA) como referencia en la música y entenderas facilmente que en este sistema de notación musical ocurre lo mismo, por lo que comienza con esta nota, lo que resta es aplicar el abecedario para encontrar las demás notas quedando:                                       

A = La, B = Si, C = Do, D = Re, E = Mi, F = Fa, G = Sol

Ahora bien, para saber cómo aplicar estos conocimientos en el piano debemos saber que el cifrado se usa para comunicar los acordes de una canción por tanto como norma general cuando solo aparece alguna de estas letras, el acorde será ejecutado como mayor, por ejemplo si vemos “A” significa que se toque un La mayor.

Aprendiendo a usar el Cifrado 
Lamentablemente no existe una estandarización del cifrado por eso podemos ver como un mismo acorde puede ser escrito de diferentes formas y aunque en principio nos pueda causar confusión entre más nos habituamos al uso del cifrado se nos va desapareciendo las dudas a la hora de ejecutar “x” acorde, además en algunos "lead sheet" o un guion musical (que básicamente es una partitura usual con la diferencia que solo posee la melodía de la canción y los acordes escritos encima por medio del cifrado) en ocasiones, suelen incluir la nomenclatura que se usó y así aclarar los tipos de acordes que se deben ejecutar. Para ilustrar mejor todo quisiera ponerles un ejemplo y es cuando vemos solamente una “A” que significaría tocar un La mayor, pero que en otros cifrados lo podrás ver como “AM” o “AMaj”, por esto a continuación te dejo un cuadro con los símbolos más usados en este sistema de notación musical.

CUALIDAD DEL ACORDE	FORMAS DE NOTACIÓN
Mayor	Sin nada	M	Maj
Mayor 6	6	M6	Maj6
Mayor con la séptima Mayor	Maj7	M7	Δ
Dominantes	7	7	7
menor	m	min	─
menor 6	m6	min6	─6
menor con la séptima menor	m7	min7	─7
menor con la séptima Mayor	mMaj7	minM7	─Δ
Disminuido	dism	Dim	○7
Semidisminuidos	m7(5b)	m7(5b)	Ø7
Aumentados	aug	#5	+5
Suspendidos	Sus4	Sus4	Sus4

Me gustaría señalar que personalmente la notación que más utilizo es la de la primera columna, aunque cualquier forma que decidas aplicar esta bien, ahora, antes de colocar algunos ejercicios prácticos para que te vayas familiarizando con estos términos me queda otra cosa por enseñarte y es que en este tipo de notación musical se usan algunos símbolos tradicionales de la música como es el caso del bemol (b) que como sabes disminuye medio tono y el sostenido (#) que aumenta medio tono, por tanto si vez por ejemplo: Dbm7, sabes que es un acorde de Re bemol menor 7, y estos mismos símbolos servirán para indicar exactamente alguna condición del acorde que se quiera destacar por medio de sus intervalos, por ejemplo si vemos un C#7(9b) quiere decir, que estamos hablando de un Do sostenido con la novena bemol o disminuida medio tono, no te intimides si crees que todo esto es difícil de comprender recuerda que lo que un día fue difícil hoy es fácil, así que espero porder transmitirte ánimo para que trabajes y retengas este conocimiento valioso que te servirá en tu desarrollo musical que como todo la mejor forma es practicando, así que te dejare un pequeño cuestionario para que al terminar este tutorial lo completes.

¿Que acorde es CMaj7?

¿Como se escribiría en cifrado Sol menor mayor séptima? 

¿Que acorde es Bbm7(5b)

¿Como se escribiría en cifrado Mi bemol mayor séptima?

¿Que acorde es G7(9b)

¿Como se escribiría en cifrado Sol menor mayor séptima?

¿Que acorde es Fmaj7

¿Como se escribiría en cifrado La mayor?

¿Que acorde es Ebm7?

¿Que acorde es  F#dism?

Bien esto ha sido todo por este momento recordándoles que pueden seguir todo mi contenido de mi cuenta en twitter @MundoFredd, si quieres que examine tu cuestionario dejame tus repuestas en el formulario con tu nombre para enviarte el resultado, bien asi que por el momento se despide su amigo fredd.  Seguir a @MundoFredd

Explorando posibilidades armónicas de un tema infantil

En esta ocasión traigo un tema infantil "Los pollitos" la cual lleve a un tipo de armonización que he desarrollado utilizando diferentes tecnicas para lograr hacer 8 voces cerradas sin perder el concepto original del tema, les dejare la partitura para que analicen y además el audio para que mientras leen la partitura puedan escuchar la armonía junto a la melodía. Si deseas hacer algún comentario para saber tu opinión acerca de esta armonización no dudes en escribirme en el formulario de contacto que esta mas abajo.

PIANO LATINO - Como tocar "Lloraras" de Óscar de León

Estamos de vuelta para todos ustedes con este tutorial de piano latino, esta vez con el tema "Lloraras" de Óscar de León en el piano, en el video se muestra como ejecutarlo en el piano, tanto una versión lenta como una versión a tiempo real, ademas estará el enlace para la descarga de la partitura, el archivo Midi y la plantilla que use para escribirlo en sibelius. Así que comencemos con este tutorial de piano latino.

Bien esto ha sido todo esperando haya sido del agrado de todos, recordandoles que pueden seguir todo mi contenido en mi cuenta en twitter @MundoFredd e invitarles a que se suscriban, si te gusto este video dale click en me gusta y compartelo.

Como tocar Shake it off de Tylor Swift - Partitura, Midi y Tutorial

Hola hoy les traigo el tutorial de como tocar el tema de Taylor Swift - Shake It Off y para eso además del video les dejare en la descripción un enlace para que se descarguen la partitura, el archivo midi, y la plantilla que use para escribirla en sibelius así van a poder practicarla con tranquilidad, bajar el tiempo o subirlo etc. Bueno aquí vamos.

 

Bien espero que haya sido del agrado de todos este tutorial del tema de Taylor Swift - Shake It Off si quieren que suba otras canciones en partitura con sus acordes no duden en escribirme, no me queda mas nada que decirte que si te gusto este video dale clik en me gusta y te invito a que sigas todo mi contenido a través de mi cuenta en Twitter @MundoFred.

Piano Moderno N°2 (El acompañamiento)

Para crear un buen acompañamiento en el piano sea cual sea el estilo musical debemos pensar primero de que manera queremos tocarlo, ya sea ritmicamente, armonicamente o melodicamente ya que estos son los 3 elementos primordiales de la música y con nuestro instrumento encaminanos a un elemento mas que a otro, teniendo esto en mente podremos crear un buen Groove de piano, y precisamente de esto hablaremos en esta 2da entrega de “Piano Moderno - el acompañamiento" para ejemplificarlo tomaremos como 4 generos muy usados en la música popular la balada, el pop, el funk y el rock.

Proximamente...
En la próxima entrega de Piano Moderno les traere algunos ejercicios de Independencia, con el fin de tener mayores herramientas a la hora de ejecutar nuestro instrumento y desarrollar nuestras habilidades al maximo, se despide por el momento su amigo Fredd esperando estar de nuevo con ustedes.

Alfredo Goncalves
@MundoFredd

Una Frase Melódica

Componiendo
 "Una Frase Melódica”

     Seamos instrumentista o cantantes todos los músicos sin excepción en algún momento queremos componer alguna canción, pieza o lo que sea, algunos dirán que se necesita estar inspirado, y bueno es en parte cierto, pero no es como la mayoría de las personas que piensan que hay que entrar en una especie de trance o algo por estilo, estar “Inspirado” es más una motivación, un estímulo para iniciar una composición, ese motivo lo podemos tener porque se nos contrató para hacer un tema o simplemente porque mientras conducíamos se nos ocurrió una buena melodía y pensamos que tiene mucho potencial, independiente de ese motivo debemos saber que existen algunas bases de cómo desarrollar nuestra melodía para convertirla en una pieza, canción o incluso una sinfonía, todo parte de lo mismo; seamos consciente o no de ello y es lo que justamente quiero explicar a continuación, una melodía en si puede constar de 1 o 2 compases por ejemplo, pero en si no dice nada hasta que no exprese una idea completa, que por lo general se completa de 4 a 8 compases, eso es lo natural podemos encontrar infinidad de ejemplos en donde cada frase cantada, tocada, etc. Tiene una duración de 8 compases. Mañana en el rincón de la composición hablaremos sobre cómo construir una frase partiendo de una simple melodía.

Bien esto ha sido todo por el día de hoy en el “Rincón de la composición”, conduce este espacio para ustedes Alfredo Goncalves @MundoFredd, como siempre amigas y amigos me despido con pensamientos del mundo “No hay un gran genio sin mezcla de locura” 

Aristóteles filósofo griego.

Lo que suena vs la novedad

Componiendo
"Continuidad sonora vs La sorpresa"

Hoy hablaremos sobre el Flujo musical frente a la Ruptura, es decir la mantener los elementos sonoros de la pieza y luego algo de novedad, también podriamos explicarlo como: la continuidad sonora frente a la sorpresa, y podria tener otras denominaciones; lo cierto es que las nuevas melodias o elementos que podamos usar en nuestra composición nos va a servir para mantener la atención del oyente, por eso podemos afirmar que; lo distinto, la variación, modificación etc, entre el plano principal (me refiero a la melodia) y el fondo musical es esencial para un flujo musical atractivo, para comprender esto necesitamos explorar todos los elementos que componen nuestra melodia y comenzar hacer variaciones, ¿para que nos sirve esto? te preguntarás, bueno el compositor debe mantener la Atención del oyente, de manera que este (el oyente) pueda anticipar lo que va a suceder a lo largo de la pieza pero en equilibrio con lo que no pueda predecir que sería la novedad, si el oyente tiene demasiada certeza en sus predicciones se aburrirá y si no puede predecir porque todo cambia constantemente también se aburrirá, entonces el objetivo para nuestras composiciones es que haya un equilibrio entre los elementos nuevos de la pieza y los que perduran a lo largo de la misma, para tener un flujo musical que mantiene la expectación del oyente. Por ultimo me voy a referir a cuatro (4) elementos que participan en la creacion musical y que trabajandolos nos darán ideas para mantener esa conexion o novedad con el oyente, estos son: el registro, la velocidad, los motivos y el timbre.

Bien esto ha sido todo por el día de hoy en el “Rincón de la composición”, conduce este espacio para ustedes Alfredo Goncalves @MundoFredd, como siempre amigas y amigos me despido con pensamientos del mundo “Valor es lo que se necesita para levantarse y hablar, pero también es lo que se requierepara sentarse y escuchar” Wiston Churchil.

Como Leer Partituras Rapidamente N°2

     Para el día de hoy les traigo un Tutorial de Como leer partituras Rápidamente 2da parte, Muy bien comenzamos.

               

Para leer rápidamente necesitamos básicamente 2 cosas

1.  Tener buena lectura de notas
2.  Saber la duración de las figuras

  La lectura de las notas digamos que es lo más fácil puesto que con mucha práctica podemos leer las notas así como leemos el periódico y todo lo referente a la duración de las figuras musicales lo pueden encontrar en la sección de como leer música rápidamente.

  

       Cuál es el método infalible para leer las notas en el pentágrama, primero definir la clave en que va a estar escrita nuestras notas en la partitura para encontrar las notas musicales, para comenzar lo haremos en la clave de Sol y partiendo de ahí es solo cuestión de practica por ejemplo comenzamos a colocar notas y vamos leyéndolas tratando de mantener un ritmo si puedes hacerlo con metrónomo mejor de esa forma afianzas tu lectura de notas.

     Al final estara un enlace con unos ejercicios completos de lectura de notas para que practiques en casa hasta que lo domines y pasemos al próximo nivel que será lo que se llama “Solfeo rezado” que es leer las notas y el tiempo pero sin entonar.

Suscribirse: http://goo.gl/H1piD3

Como leer partituras Rapidamente es una serie de videos en donde se desarrolla por medio de ejemplos una forma de aprender a leer musica relajadamente.
Link 1 - Ejercicios: http://q.gs/7GT0M
Link 2 - hoja de practica: http://q.gs/7GTGW

Alfredo Goncalves
Músico - Publicista