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domingo, 10 de enero de 2016

#EnfoqueArmonico (Acorde Mayor 6ta)

Una nueva entrega de este tratado de Armonía ideado para entender el funcionamiento de las notas musicales entre si y poder enfocar nuestra creatividad desde un punto practico-musical que a su vez va pasando por las diferentes teorías de armonización y su explicación  dentro del enfoque Armónico.


UNA ANÉCDOTA

   Un gran amigo músico jazzista cuando estaba en pleno estudio superior de jazz y que ambos coincidíamos como profesores en una escuela de música, ademas de trabajos con diferentes agrupaciones y del cual tengo muchos gratos recuerdos, por ejemplo: ir a tocar a una ciudad a 8 horas e ir en la band ida y vuelta hablando de armonía (eramos un poco freekys), sin embargo cuando yo le expuse esta teoría que aun no había desarrollado pero que ya tenia alguna base que le explique y sus palabras fueron "para que buscar otros caminos de los que ya existen" en ese momento comprendí varias cosas:

1) Que no podía ser un tratado de armonía como los conocemos e ir impartiendo nuevos conceptos, esto sencillamente porque seria muy duro de asimilar para los que están muy acostumbrados a la exposición de la armonía "moderna" o como me gusta llamarlo "Sonido Moderno". 
2) Que tendría que ser como una forma de visualizar la música mas que una forma de exponerla.

     En resumidas cuentas con este tratado armónico visualizo una  forma de avanzar mas rápido en la música para que sea como el nombre de este blog "CAPAmusical" Comprensión y Aplicación Practica de la Armonía musical.


EL ACORDE MAYOR 6

     El principal ingrediente de esta forma de visualizar la música es conocer que la triada mayor de toda la vida termina de establecerse como acorde mayor justamente cuando le añadimos la 6ta nota que muchos estudiosos reconocen como nota parte del acorde y que lo vemos reflejados tanto en la practica como en otros tipos de armonización como por ejemplo los acordes en bloques y otros tipos de armonizaciones de voicing cerrados pudiendo abrir cualquiera de las voces, pero de esto no te preocupes que no hay necesidad de aprender tantas reglas cuando se aprende a visualizar lo que es realmente importante como la triada mayor y le añadimos la 6ta nota para quedar un acorde 6ta.

Ejemplo:
 Do - Mi  - Sol - La   
  ( 1  -   3   -  5   - 6)      

    Ahora vamos con la funcionalidad, este acorde como ya mencionaba mas arriba tiene una estabilidad de mayor y que dentro de la tonalidad solo vemos a 2 acordes con esta características por lo que solo puede un IV6 grado o un I6 grado de cualquier tonalidad.



TENSIONES QUE SOPORTA UN ACORDE MAYOR 6

     Las tensiones que soporta un acorde mayor 6 es de imprescindible importancia conocer para armonizar cualquier melodía ya que este acorde para que no pierda su esencia y estabilidad de mayor solo soporta 6 notas tocadas simultáneamente que son la fundamental un tono por encima, y la 6ta un tono por encima entonces tendríamos para un acorde mayor 6 que se tensiona la fundamental y la 6ta un tono por encima quedando:
Do-(Re)-Mi-Sol-La-(Si)          
  1 -  (2)  - 3 - 5 - 6 - (7)            

     Estas 6 notas son las que pueden ser tocadas simultáneamente en un acorde mayor tanto de I grado como de IV grado sin ningún problema puedes colocar de bajo cualquier nota y vas a ir creando diferentes sonoridades sin modificar la esencia del acorde.

PRÓXIMO POST:

     Bueno hemos llegado al fin de esta primera parte del "Enfoque Armónico" para la próxima entradas estaremos conversando sobre las sonoridades que se forman a partir de este concepto usando solamente la función de acorde mayor y crearemos una pieza a través de este enfoque, a medida que vayamos avanzando notaras como las combinaciones y las ideas irán creciendo mas y mas porque al comprender como se va "mueve" la música tus conocimientos estarán alerta para detectar las variaciones que esta nos da, de momento es todo por esta entrega luego para futuros post contaré las posibilidades del acorde menor 6 y finalmente el acorde dominante, las entradas para este tema las haré mensualmente así que espero atentamente sus comentarios, preguntas etc que en la brevedad posible estaré atendiendo y respondiendo pueden visitar mi canal en youtube y seguir mi contenido a través de mi cuenta en twitter @mundofredd o directamente en el formulario que esta mas abajo, hasta una próxima entrega.
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jueves, 15 de enero de 2015

Armonización y Arreglo 2 Cumpleaños Feliz + Partitura

Hoy les traigo el 2do y ultimo arreglo de esta canción mas que conocido por todos el "Cumpleaños Feliz" que precisamente por su melodía tan arraigada en nuestras mentes nos ayuda a expandir nuestra creatividad al tener que pensar el como poder enfocar la armonía de otra forma para que posea lógica musical, bien espero ir haciendo otras versiones de otros temas conocidos para ir explorando aun mas la riqueza armónica y tratando siempre de mantener un balance entre la tensión y la relajación que es fundamental para un buen arreglo musical.



 

CUMPLEAÑOS FELIZ - ARREGLO 1




Si tienes alguna duda, sugerencia o comentario no dudes en escribirme a mi correo de alfredogoncalves8@gmail.com o utiliza el formulario de este blog. 

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domingo, 30 de noviembre de 2014

Piano Moderno bonus (El cifrado americano)

El cifrado americano es un tipo de notación musical ampliamente empleado en la música moderna, ya sea para transcribir, componer o ejecutar cualquier tipo de música, además la importancia que tiene en la actualidad para cualquier pianista, y que este sistema de notación musical será el lenguaje aplicado en toda esta serie por estas razones quise incluir un tutorial que te diera las bases para desarrollar esta forma de escribir acordes y su comprension en la música.

El cifrado americano

“El Cifrado americano” aunque particularmente me gusta llamarlo “Cifrado” se usa para guiar al intérprete en la ejecución de una canción por medio de letras y signos que nos indican el acorde y su constitución, es decir si es mayor, menor, etc. Pues bien para entender el porque es tan practico este sistema para la enseñanza de la música moderna quisiera hacer una pequeña comparación con la actualidad por ejemplo vemos como muchas personas para escribir a diario sus mensajes de texto en whatsapp, Facebook etc. Hacen pequeñas o grandes variaciones, abreviaciones o acortamientos a cada palabra lo que sin duda acelera el tiempo de la redacción del texto y lo mismo ocurre en la música solo que cuando un maestro quiere explicarle al alumno sobre un tema en específico, por ejemplo una progresión, en vez de escribir cada acorde en pentagramas se puede ayudar con esta notación musical alterna para agilizar la comprensión del alumno, además ganar más tiempo en lo que quiera señalar.
 

Inicio al Cifrado
Hay muchas historias en referencia con respecto a cómo se origina este tipo de notación musical, pero la más lógica y que tratare de explicar sin tanto tecnicismos, es que las notas musicales al ser frecuencias que se esparcen en un espectro sonoro (como las ondas de la radio) se deben usar signos y figuras para poder expresar los fenómenos sonoros y aquellos sistemas de notación musical que no sea el convencional (el que todos conocemos) para expresar estos eventos musicales se llaman cifrados musicales y en este caso el anglosajón o cifrado americano, es un sistema de notación del componente armónico, es decir que se usa para expresar los acordes y que comienza con la nota que los científicos definieron como la nota base la cual es el La, cuando estos científicos investigaron sobre el audio concretaron que el “LA” de la 4ta octava del piano iba a quedar en la frecuencia 440 y de hecho es la única de todo el espectro sonoro que es fácil de recordar porque todas las demás quedan en frecuencias difícil de recordar como 261,63 o 349,23 así que, teniendo en cuenta esta información, sabrás porque se usa esta nota (LA) como referencia en la música y entenderas facilmente que en este sistema de notación musical ocurre lo mismo, por lo que comienza con esta nota, lo que resta es aplicar el abecedario para encontrar las demás notas quedando:                                       

A = La, B = Si, C = Do, D = Re, E = Mi, F = Fa, G = Sol

Ahora bien, para saber cómo aplicar estos conocimientos en el piano debemos saber que el cifrado se usa para comunicar los acordes de una canción por tanto como norma general cuando solo aparece alguna de estas letras, el acorde será ejecutado como mayor, por ejemplo si vemos “A” significa que se toque un La mayor.


Aprendiendo a usar el Cifrado 
Lamentablemente no existe una estandarización del cifrado por eso podemos ver como un mismo acorde puede ser escrito de diferentes formas y aunque en principio nos pueda causar confusión entre más nos habituamos al uso del cifrado se nos va desapareciendo las dudas a la hora de ejecutar “x” acorde, además en algunos "lead sheet" o un guion musical (que básicamente es una partitura usual con la diferencia que solo posee la melodía de la canción y los acordes escritos encima por medio del cifrado) en ocasiones, suelen incluir la nomenclatura que se usó y así aclarar los tipos de acordes que se deben ejecutar. Para ilustrar mejor todo quisiera ponerles un ejemplo y es cuando vemos solamente una “A” que significaría tocar un La mayor, pero que en otros cifrados lo podrás ver como “AM” o “AMaj”, por esto a continuación te dejo un cuadro con los símbolos más usados en este sistema de notación musical.


CUALIDAD DEL ACORDE
FORMAS DE NOTACIÓN
Mayor
Sin nada
M
Maj
Mayor 6
6
M6
Maj6
Mayor con la séptima Mayor
Maj7
M7
Δ
Dominantes
7
7
7
menor
m
min
─
menor 6
m6
min6
─6
menor con la séptima menor
m7
min7
─7
menor con la séptima Mayor
mMaj7
minM7
─Δ
Disminuido
dism
Dim
○7
Semidisminuidos
m7(5b)
m7(5b)
            Ø7
Aumentados
aug
#5
+5
Suspendidos
Sus4
Sus4
Sus4

Me gustaría señalar que personalmente la notación que más utilizo es la de la primera columna, aunque cualquier forma que decidas aplicar esta bien, ahora, antes de colocar algunos ejercicios prácticos para que te vayas familiarizando con estos términos me queda otra cosa por enseñarte y es que en este tipo de notación musical se usan algunos símbolos tradicionales de la música como es el caso del bemol (b) que como sabes disminuye medio tono y el sostenido (#) que aumenta medio tono, por tanto si vez por ejemplo: Dbm7, sabes que es un acorde de Re bemol menor 7, y estos mismos símbolos servirán para indicar exactamente alguna condición del acorde que se quiera destacar por medio de sus intervalos, por ejemplo si vemos un C#7(9b) quiere decir, que estamos hablando de un Do sostenido con la novena bemol o disminuida medio tono, no te intimides si crees que todo esto es difícil de comprender recuerda que lo que un día fue difícil hoy es fácil, así que espero porder transmitirte ánimo para que trabajes y retengas este conocimiento valioso que te servirá en tu desarrollo musical que como todo la mejor forma es practicando, así que te dejare un pequeño cuestionario para que al terminar este tutorial lo completes.

¿Que acorde es CMaj7?

¿Como se escribiría en cifrado Sol menor mayor séptima?
 

¿Que acorde es Bbm7(5b)

¿Como se escribiría en cifrado Mi bemol mayor séptima?


¿Que acorde es G7(9b)

¿Como se escribiría en cifrado Sol menor mayor séptima?


¿Que acorde es Fmaj7

¿Como se escribiría en cifrado La mayor?


¿Que acorde es Ebm7?

¿Que acorde es  F#dism?

Bien esto ha sido todo por este momento recordándoles que pueden seguir todo mi contenido de mi cuenta en twitter @MundoFredd, si quieres que examine tu cuestionario dejame tus repuestas en el formulario con tu nombre para enviarte el resultado, bien asi que por el momento se despide su amigo fredd. 

lunes, 24 de noviembre de 2014

Como componer una cancion y crear la musica on line

Bienvenidas y bienvenidos esta vez para enseñarte lo que debes hacer para componer una canción y posteriormente crear la música, antes de comenzar quisiera comentar que el proceso de composición no tiene por qué ser algo complicado es más yo diría que si puedes tararear una melodía puedes componer, ahora definir el estilo de la música o cómo quieres que suene es otro tema que explicare más adelante, por ahora concentrémonos en como componer una canción, bueno lo primero que debes saber es que para componer un tema como es debido tienes que conocer la forma o estructura de la canción, hay varias formas y cada una se adapta a un estilo por ejemplo: no es igual la forma de la música pop que la forma de la música electrónica, por eso hoy también hablaremos de esto, ya que conociéndolo luego podrás hacer tus combinaciones. Muy bien comencemos.


Lo Principal
Seguramente habrás notado en más de una oportunidad que la forma o estructura más común en las canciones es la de: Estrofa - Estribillo o coro - Estrofa - Estribillo - Puente - Estribillo – Estribillo, que dicho de forma musical seria ABABCBB es decir a cada sección se le asigna una letra para estructurarla mejor, en este caso A sería la estrofa, B es el estribillo o coro y C es el puente, podríamos hacer más secciones pero tiene que hacerse con mucha inteligencia para no pecar de excesiva creatividad y a la postre aburrir al oyente por no poder predecir nada, también es súper importante señalar que estas cada una de estas secciones deben tener 8 compases o en algunas ocasiones 4 compases.

La Melodía
La estrofa es importante para la canción pero el estribillo o coro es lo principal por eso primero debes enfocarte en que tu estribillo sea fuerte como un roble y tener siempre presente que “El estribillo o coro tendrá una frase melódica pegajosa” evidentemente si es una canción triste, alegre, etc. Esta necesita adecuarse. Por otra parte si tu canción va a tener 2 estrofas que es lo habitual, deberá tener una misma melodía puede tener algunas variaciones pero que sean leves.

Vamos a la Práctica
Como decía al principio la composición no debe ser complicado y además esto es un arte por lo tanto te invito a que tengas un grabador a mano y comiences a tararear algo, ese algo será tu motivo de ahí partes luego vas a ir perfeccionándolo hasta que logres conseguir que sea una frase pegajosa en 8 compases cuando sientas que melódicamente suena bien esta bien, si lo hiciste de una vez con una letra bien, si no ahora deberás ponerle una letra o lo que desees independientemente ya tendrás tu estribillo para trabajar sin matarte tanto. (Mira el video para mostrarte un ejemplo completo de la creacion de un estribillo)

Estructura
A estas alturas ya debes tener una estrofa y un estribillo lo demás es seguir la estructura de la canción, si vas hacerle una segunda estrofa intenta que la melodía sea lo más parecida a la primera estrofa, si quieres hacer un puente o un pre coro o pre estribillo puedes reducir la cantidad de compases a 4 para que sea una sección diferente que retrase la llegada del estribillo o bien podrías dejarla en 8 compases lo importante aquí es que suene bien y tenga coherencia.

Crear el acompañamiento o fondo musical
En capa musical apoyamos a los nuevos talentos musicales por eso te invitamos a usar nuestro servicio proponiéndote que para crear el acompañamiento original a tu canción me envíes solo la entonación de tu tema, es decir, solo el tarareo de la canción, sin nada de letra, solo la melodía para entonces poder escucharlo, sacar los acordes que acompañan esa melodía y mandarte una pista musical con intro, intermedio musical, etc. Este servicio es totalmente gratis, solo necesito el boceto de la canción, para poder colocar los acordes que lleva esa melodía y luego te envió una pista sencilla que podrás usar para cantar o grabar, de esta manera yo sigo expandiendo mi trabajo como arreglista y productor y tú te beneficias con la música original para tu canción que si vas a usar para la grabación lo único que te pido es que sea mencionada mi cuenta en Twitter @MundoFredd por otro lado también me gusta asesorar musicalmente a los nuevos talentos musicales que en muchas ocasiones no avanzan por no saber cuál es el próximo paso, ahora bien para poder aprovechar al máximo este servicio te sugiero 2 cosas:
  1. Que la composición tenga alguna estructura o forma definida de manera que fluya desde el principio hasta el fin.
  2. Que la grabación del tarareo, o esa melodía que la hagas completa cantando todas las secciones así se repitan, es decir la estrofa, el estribillo, otra vez la estrofa, otra vez el estribillo, etc.

Dudas y comentarios
Si tienes dudas o comentario puedes hacérmelos llegar a través de mi cuenta en twitter, mi canal en youtube o desde el formulario de este blog, bien esto ha sido todo por el momento esperando que haya sido del agrado de todos y deseando encontrarnos pronto en una nueva entrega se despide su amio Fredd.


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