Como tocar Adios de Ricky Martín - Partitura, Midi y Tutorial

Aqui les dejo el Midi, la Partitura y un tutorial de como tocar el tema de Ricky Martín - Adios, en el enlace de descarga encontraran un archivo comprimido en donde encontrara la partitura y el archivo midi este tema Adios de Ricky Martín, como observación debo decirles que el audio del video lo aumente un poco por las reglas de Youtube.

Bien espero que haya sido del agrado de todos este tutorial del tema Adios de Ricky Martín si necesitas el Midi Completo o la Partitura para tu agrupación no dudes en contactarme y si quieres que suba otras canciones tanto en Midi como en partitura hazmelo saber a traves de alfredogoncalves8@gmail.com, no me queda mas nada que decirte que si te gusto este video dale clik en me gusta y compartelo, te invito a que sigas todo mi contenido a través de mi cuenta en Twitter @MundoFred.

Piano Moderno bonus (El cifrado americano)

El cifrado americano es un tipo de notación musical ampliamente empleado en la música moderna, ya sea para transcribir, componer o ejecutar cualquier tipo de música, además la importancia que tiene en la actualidad para cualquier pianista, y que este sistema de notación musical será el lenguaje aplicado en toda esta serie por estas razones quise incluir un tutorial que te diera las bases para desarrollar esta forma de escribir acordes y su comprension en la música.

El cifrado americano
“El Cifrado americano” aunque particularmente me gusta llamarlo “Cifrado” se usa para guiar al intérprete en la ejecución de una canción por medio de letras y signos que nos indican el acorde y su constitución, es decir si es mayor, menor, etc. Pues bien para entender el porque es tan practico este sistema para la enseñanza de la música moderna quisiera hacer una pequeña comparación con la actualidad por ejemplo vemos como muchas personas para escribir a diario sus mensajes de texto en whatsapp, Facebook etc. Hacen pequeñas o grandes variaciones, abreviaciones o acortamientos a cada palabra lo que sin duda acelera el tiempo de la redacción del texto y lo mismo ocurre en la música solo que cuando un maestro quiere explicarle al alumno sobre un tema en específico, por ejemplo una progresión, en vez de escribir cada acorde en pentagramas se puede ayudar con esta notación musical alterna para agilizar la comprensión del alumno, además ganar más tiempo en lo que quiera señalar.
 

Inicio al Cifrado
Hay muchas historias en referencia con respecto a cómo se origina este tipo de notación musical, pero la más lógica y que tratare de explicar sin tanto tecnicismos, es que las notas musicales al ser frecuencias que se esparcen en un espectro sonoro (como las ondas de la radio) se deben usar signos y figuras para poder expresar los fenómenos sonoros y aquellos sistemas de notación musical que no sea el convencional (el que todos conocemos) para expresar estos eventos musicales se llaman cifrados musicales y en este caso el anglosajón o cifrado americano, es un sistema de notación del componente armónico, es decir que se usa para expresar los acordes y que comienza con la nota que los científicos definieron como la nota base la cual es el La, cuando estos científicos investigaron sobre el audio concretaron que el “LA” de la 4ta octava del piano iba a quedar en la frecuencia 440 y de hecho es la única de todo el espectro sonoro que es fácil de recordar porque todas las demás quedan en frecuencias difícil de recordar como 261,63 o 349,23 así que, teniendo en cuenta esta información, sabrás porque se usa esta nota (LA) como referencia en la música y entenderas facilmente que en este sistema de notación musical ocurre lo mismo, por lo que comienza con esta nota, lo que resta es aplicar el abecedario para encontrar las demás notas quedando:                                       

A = La, B = Si, C = Do, D = Re, E = Mi, F = Fa, G = Sol

Ahora bien, para saber cómo aplicar estos conocimientos en el piano debemos saber que el cifrado se usa para comunicar los acordes de una canción por tanto como norma general cuando solo aparece alguna de estas letras, el acorde será ejecutado como mayor, por ejemplo si vemos “A” significa que se toque un La mayor.

Aprendiendo a usar el Cifrado 
Lamentablemente no existe una estandarización del cifrado por eso podemos ver como un mismo acorde puede ser escrito de diferentes formas y aunque en principio nos pueda causar confusión entre más nos habituamos al uso del cifrado se nos va desapareciendo las dudas a la hora de ejecutar “x” acorde, además en algunos "lead sheet" o un guion musical (que básicamente es una partitura usual con la diferencia que solo posee la melodía de la canción y los acordes escritos encima por medio del cifrado) en ocasiones, suelen incluir la nomenclatura que se usó y así aclarar los tipos de acordes que se deben ejecutar. Para ilustrar mejor todo quisiera ponerles un ejemplo y es cuando vemos solamente una “A” que significaría tocar un La mayor, pero que en otros cifrados lo podrás ver como “AM” o “AMaj”, por esto a continuación te dejo un cuadro con los símbolos más usados en este sistema de notación musical.

CUALIDAD DEL ACORDE	FORMAS DE NOTACIÓN
Mayor	Sin nada	M	Maj
Mayor 6	6	M6	Maj6
Mayor con la séptima Mayor	Maj7	M7	Δ
Dominantes	7	7	7
menor	m	min	─
menor 6	m6	min6	─6
menor con la séptima menor	m7	min7	─7
menor con la séptima Mayor	mMaj7	minM7	─Δ
Disminuido	dism	Dim	○7
Semidisminuidos	m7(5b)	m7(5b)	Ø7
Aumentados	aug	#5	+5
Suspendidos	Sus4	Sus4	Sus4

Me gustaría señalar que personalmente la notación que más utilizo es la de la primera columna, aunque cualquier forma que decidas aplicar esta bien, ahora, antes de colocar algunos ejercicios prácticos para que te vayas familiarizando con estos términos me queda otra cosa por enseñarte y es que en este tipo de notación musical se usan algunos símbolos tradicionales de la música como es el caso del bemol (b) que como sabes disminuye medio tono y el sostenido (#) que aumenta medio tono, por tanto si vez por ejemplo: Dbm7, sabes que es un acorde de Re bemol menor 7, y estos mismos símbolos servirán para indicar exactamente alguna condición del acorde que se quiera destacar por medio de sus intervalos, por ejemplo si vemos un C#7(9b) quiere decir, que estamos hablando de un Do sostenido con la novena bemol o disminuida medio tono, no te intimides si crees que todo esto es difícil de comprender recuerda que lo que un día fue difícil hoy es fácil, así que espero porder transmitirte ánimo para que trabajes y retengas este conocimiento valioso que te servirá en tu desarrollo musical que como todo la mejor forma es practicando, así que te dejare un pequeño cuestionario para que al terminar este tutorial lo completes.

¿Que acorde es CMaj7?

¿Como se escribiría en cifrado Sol menor mayor séptima? 

¿Que acorde es Bbm7(5b)

¿Como se escribiría en cifrado Mi bemol mayor séptima?

¿Que acorde es G7(9b)

¿Como se escribiría en cifrado Sol menor mayor séptima?

¿Que acorde es Fmaj7

¿Como se escribiría en cifrado La mayor?

¿Que acorde es Ebm7?

¿Que acorde es  F#dism?

Bien esto ha sido todo por este momento recordándoles que pueden seguir todo mi contenido de mi cuenta en twitter @MundoFredd, si quieres que examine tu cuestionario dejame tus repuestas en el formulario con tu nombre para enviarte el resultado, bien asi que por el momento se despide su amigo fredd.  Seguir a @MundoFredd

Como componer una cancion y crear la musica on line

Bienvenidas y bienvenidos esta vez para enseñarte lo que debes hacer para componer una canción y posteriormente crear la música, antes de comenzar quisiera comentar que el proceso de composición no tiene por qué ser algo complicado es más yo diría que si puedes tararear una melodía puedes componer, ahora definir el estilo de la música o cómo quieres que suene es otro tema que explicare más adelante, por ahora concentrémonos en como componer una canción, bueno lo primero que debes saber es que para componer un tema como es debido tienes que conocer la forma o estructura de la canción, hay varias formas y cada una se adapta a un estilo por ejemplo: no es igual la forma de la música pop que la forma de la música electrónica, por eso hoy también hablaremos de esto, ya que conociéndolo luego podrás hacer tus combinaciones. Muy bien comencemos.

Lo Principal

Seguramente habrás notado en más de una oportunidad que la forma o estructura más común en las canciones es la de: Estrofa - Estribillo o coro - Estrofa - Estribillo - Puente - Estribillo – Estribillo, que dicho de forma musical seria ABABCBB es decir a cada sección se le asigna una letra para estructurarla mejor, en este caso A sería la estrofa, B es el estribillo o coro y C es el puente, podríamos hacer más secciones pero tiene que hacerse con mucha inteligencia para no pecar de excesiva creatividad y a la postre aburrir al oyente por no poder predecir nada, también es súper importante señalar que estas cada una de estas secciones deben tener 8 compases o en algunas ocasiones 4 compases.

La Melodía

La estrofa es importante para la canción pero el estribillo o coro es lo principal por eso primero debes enfocarte en que tu estribillo sea fuerte como un roble y tener siempre presente que “El estribillo o coro tendrá una frase melódica pegajosa” evidentemente si es una canción triste, alegre, etc. Esta necesita adecuarse. Por otra parte si tu canción va a tener 2 estrofas que es lo habitual, deberá tener una misma melodía puede tener algunas variaciones pero que sean leves.

Vamos a la Práctica

Como decía al principio la composición no debe ser complicado y además esto es un arte por lo tanto te invito a que tengas un grabador a mano y comiences a tararear algo, ese algo será tu motivo de ahí partes luego vas a ir perfeccionándolo hasta que logres conseguir que sea una frase pegajosa en 8 compases cuando sientas que melódicamente suena bien esta bien, si lo hiciste de una vez con una letra bien, si no ahora deberás ponerle una letra o lo que desees independientemente ya tendrás tu estribillo para trabajar sin matarte tanto. (Mira el video para mostrarte un ejemplo completo de la creacion de un estribillo)

Estructura

A estas alturas ya debes tener una estrofa y un estribillo lo demás es seguir la estructura de la canción, si vas hacerle una segunda estrofa intenta que la melodía sea lo más parecida a la primera estrofa, si quieres hacer un puente o un pre coro o pre estribillo puedes reducir la cantidad de compases a 4 para que sea una sección diferente que retrase la llegada del estribillo o bien podrías dejarla en 8 compases lo importante aquí es que suene bien y tenga coherencia.

Crear el acompañamiento o fondo musical

En capa musical apoyamos a los nuevos talentos musicales por eso te invitamos a usar nuestro servicio proponiéndote que para crear el acompañamiento original a tu canción me envíes solo la entonación de tu tema, es decir, solo el tarareo de la canción, sin nada de letra, solo la melodía para entonces poder escucharlo, sacar los acordes que acompañan esa melodía y mandarte una pista musical con intro, intermedio musical, etc. Este servicio es totalmente gratis, solo necesito el boceto de la canción, para poder colocar los acordes que lleva esa melodía y luego te envió una pista sencilla que podrás usar para cantar o grabar, de esta manera yo sigo expandiendo mi trabajo como arreglista y productor y tú te beneficias con la música original para tu canción que si vas a usar para la grabación lo único que te pido es que sea mencionada mi cuenta en Twitter @MundoFredd por otro lado también me gusta asesorar musicalmente a los nuevos talentos musicales que en muchas ocasiones no avanzan por no saber cuál es el próximo paso, ahora bien para poder aprovechar al máximo este servicio te sugiero 2 cosas:

1. Que la composición tenga alguna estructura o forma definida de manera que fluya desde el principio hasta el fin.
2. Que la grabación del tarareo, o esa melodía que la hagas completa cantando todas las secciones así se repitan, es decir la estrofa, el estribillo, otra vez la estrofa, otra vez el estribillo, etc.

Dudas y comentarios

Si tienes dudas o comentario puedes hacérmelos llegar a través de mi cuenta en twitter, mi canal en youtube o desde el formulario de este blog, bien esto ha sido todo por el momento esperando que haya sido del agrado de todos y deseando encontrarnos pronto en una nueva entrega se despide su amio Fredd.

PIANO LATINO - Como tocar "Lloraras" de Óscar de León

Estamos de vuelta para todos ustedes con este tutorial de piano latino, esta vez con el tema "Lloraras" de Óscar de León en el piano, en el video se muestra como ejecutarlo en el piano, tanto una versión lenta como una versión a tiempo real, ademas estará el enlace para la descarga de la partitura, el archivo Midi y la plantilla que use para escribirlo en sibelius. Así que comencemos con este tutorial de piano latino.

Bien esto ha sido todo esperando haya sido del agrado de todos, recordandoles que pueden seguir todo mi contenido en mi cuenta en twitter @MundoFredd e invitarles a que se suscriban, si te gusto este video dale click en me gusta y compartelo.