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martes, 5 de julio de 2016

#EnfoqueArmonico - Acordes Vs Voicing

De nuevo a una entrega de Enfoque Armónico recuerdas que al principio hable de que solo existen 3 acordes como funcionalidad en la armonía y todo lo que escuchamos por lo general son voicing o voces esparcidas en resumidas cuentas son las notas individuales del acorde que se ubican de tal manera que esa disposición cree un efecto sonoro especifico.

CHORDS vs VOICING

Ya se con este titulo se parece mucho a lo que normalmente vemos en las típicas clases de armonía moderna y bueno es que es funcional lo que pasa es que hay que separar cada cosa para poder entender como funciona la música por ejemplo y siguiendo con lo que dejamos en la entrega anterior de los acordes dominantes y vimos solo unas notas y tensiones que recordamos 1-9-3-11#-5-13-7b y tocando estas notas en sucesión, es decir, una por una tenemos una escala lidia dominante porque es igual a una escala lidia pero con la 7b, esto da igual si lo sabias o no, la idea es que puedes usar e improvisar en cualquier acorde dominante sin ningún problema con estas notas pues estas tensiones encajan en este acorde inestable y puedes crearte tus propios voicing o haciendo tus melodías con estas notas y te va a sonar moderno.

PASANDO A OTRO NIVEL


Otra forma que puedes visualizar en este acorde dominante es usando el sustituto tritonal que no es mas que ubicar otro acorde Dominante 3 tonos de el por ejemplo C7/F#7 supongamos que estamos en C7 y vamos a resolver a F6 pues bien las notas y tensiones que podemos usar en C7 serian:

Do-Re-Mi-Fa#-Sol-La-Sib


Y usando el sustituto tritonal que es F# podemos usar las notas y tensiones en F#7 que son:
Fa#-Sol#-La#-Si#-Do#-Re#-Mi


ARMANDO VOICING DOMINANTES:


Aquí es donde realmente se le saca el jugo musicalmente hablando, ya que si nos centramos en las 2 notas principales del acorde que serian la 3ra mayor y la 7b tendríamos básicamente el sonido característico del dominante y si te das cuenta es el mismo tritono tanto para C7 como para F#7 y si a este tritono le añadimos la nota fundamental en el bajo entonces obtendríamos una técnica llamada Voicing Spread pero que no todo queda aquí ya que tenemos si lo recuerdas tenemos aun 4 notas mas que no hemos usado la 9, 11#,5,13

Como la podemos añadir a nuestro voicing super moderno y llenisimo? pues pensamos en un acorde mayor un tono por encima en este caso seria D y añadimos la 5ta una octava por debajo de la 6ta quedando nuestro voicing de la siguiente manera para C7
Do-Mi-Sib-Sol-Re-Fa#-La


Y para F#7 seria:
Fa#-La#-Mi-Do#-Sol#-Do-Re#

Estos 2 voicing van a resolver al F6 de nuestro ejemplo puedes practicarlo y comentar mas abajo esto ha sido todo de momento esperando que lleguen las proximas entregas, saludos!

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sábado, 2 de julio de 2016

#EnfoqueArmonico "Dominantes"

Hola bienvenidos a una nueva entrega de "Enfoque Armónico" esta vez para contarles las posibilidades que hay en el acorde dominante el cual por su inestabilidad nos da mayor numero de vías para la resolución de un I grado ya sea modo mayor 6ta o menor 6ta

CONSTRUCCIÓN ACORDE DOMINANTE:

Como muy probablemente ya lo sabrás el acorde dominante se forma a través de una triada mayor y añadiendole como 4ta nota la 7b quedando la disposición de voces fundamental  de la siguiente manera:

1-3-5-7b

Es justamente esa 7b la que da el carácter de dominante pues por "atracción" pide al oído resolver a un acorde mas estable ya sea este e  mayor 6ta o menor 6ta
Supongamos que tenemos un G7 que corresponde a las notas:

G7: Sol-Si-Re-Fa

Como ya dijimos este acorde resuelve a un acorde mayor 6 o menor 6 que en este caso seria C6 o Cm6 pero veamoslo mas claramente el acorde de C mayor 6ta tiene las siguientes notas:

C6: Do-Mi-Sol-La

Ahora visualizando de G7 a C6 podemos percatarnos de que todas las notas aumentan una posición con respecto a la escala por eso decía que existe un grado de atracción hacia la nota estable mas cercana por ejemplo:


El Sol de G7 resuelve al La del C6
El Si de G7 resuelve al Do del  C6
El Re de G7 resuelve al Mi del C6
Y el Fa de G7 resuelve al Sol de C6


Y lo mismo ocurre con el acorde menor 6ta solo que en vez de resolver de Re a Mi es de Re a Mib que corresponde a la 3b de Cm6 Como ves es una inestabilidad que eventualmente tendrá que resolver a algo ya que la tonalidad del momento lo pide ahora bien te digo este conocimiento lo podemos aprovechar para crear distintos tipos de sonoridades alejándonos o no de este concepto básico


TENSIONES DE UN DOMINANTE:

Este acorde puede soportar un máximo de 10notas tocadas simultáneamente y sin que ello pueda considerarse erróneo pero obviamente va a depender del oido de quien escuche y del contexto musical y muy importante de la distribución de todas las voces para que se pueda aprovechar esa cantidad de notas, pero hoy nos vamos a concentrar en solo 3 tensiones que son las principales y fácil de reconocer la primera es partiendo de la nota fundamental buscar una nota por encima la cual seria la 9na, partiendo de la 3ra nota del acorde avanzamos un tono por encima y nos da la 11# (aumentada) y luego partiendo de la 5ta nota del acorde también un tono por encima tenemos la 6ta pero que al ser Dominante nuestro acorde seria la 13va quedando en la siguiente disposición:

1-(9)-3-(11#)-5-(13)-7b 


UN EJEMPLO MUSICAL

Tenemos entonces de momento 7 notas en nuestro acorde Dominante por lo que debemos hacer que cada nota individual llegue a su "destino" (es una bonita forma de decirlo jeje) entonces  dejemos la primera nota  fundamental en el bajo de este acorde que seria un G13#11en este caso Sol y armamos un voicing. 
Nota: el voicing no es mas que la distribución de las voces.

G7#11: Sol-Re-Si-Mi-La-Do#-Fa

Y debemos resolver a un C6 pero usando las tensiones que aprendimos en las entradas anteriores busquemos las notas cordectas partiendo de la misma forma del voicing dominante, Debo mencionar que en los registros graves los saltos se consideran correctos basicamente porque funcionan y luego cuando hablo de que el voicing sea de la misma forma me refiero a la tecnica usada para la distribucion pero que en otra ocasion hablare sobre ese particular ya que son muchas tecnicas.

C6: Do-Si-Re-Sol-La-Do-Mi

Entonces vamos de abajo hacia arriba explicando como se movieron las voces


El Sol de G13#11 se movio al Do de CMaj9add13
El Re de G13#11 se movio al Si de CMaj9add13
El Si de G13#11 se movio al Re de CMaj9add13
El Mi de G13#11 se movio al Sol de CMaj9add13
El La de G13#11 se mantiene en CMaj9add13
El Do# de G13#11 se mueve a Cmaj9add13
El Fa de G13#11 se mueve a Cmaj9add13


Ok quise colocar este ejemplo primero porque es avanzado y es la mejor forma de visualizar lo que antes no veías para crear un criterio, muy importante de explorar y descubrir y también explicar que algunas notas pueden repetirse, puedes mantener alguna nota y que no todo tiene que estar dispuestos a medio tono o un tono pueden haber saltos de 3ra o en el caso del bajo que por lo general hay saltos de 5tas o cuartas pero claro lo recomendable siempre sera el menor numero de movimientos posibles
Hasta una próxima entrega, saludos!!

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viernes, 5 de diciembre de 2014

Ska 1 - Música de uso Libre

En esta ocasión les traigo una base ska que compuse hace varios años para un taller sobre el cuidado ambiental y que graciosamente encontre a pesar que pensaba que ya estaba perdida y dije porque no incluirla, así que desde ahora la puedes encontrar en esta sección de temas para uso libre.


Caracteristicas del Tema:
  1. Tonalidad Sol Mayor
  2. Progresión común: I - VIIb
  3. 135bpm
  4. Ritmo: Ska





Si quieres que suba otros arreglos pero con diferentes progresiones, melodías o que sean de otros géneros simplemente hazmelo saber a traves del formulario de contacto, no olvides darle en me gusta al video y compartirlo para contribuir a otras personas.

 
Se permite cualquier explotación de la obra, incluyendo una finalidad comercial, así como la creación de obras derivadas, la distribución de las cuales también está permitida sin ninguna restricción.


jueves, 4 de diciembre de 2014

Electro Dance Pop 1 - Música uso libre

Hace un tiempo hice un video para enseñar a producir música electronica en el que tome como punto de partida un tema de David Guetta y usando su esquema hice este tema que ahora comparto con todos ustedes, espero que lo disfruten y que comenten.

Caracteristicas del Tema:
  1. Tonalidad La Menor/Do Mayor
  2. Progresión común: VIm - I - V 
  3. 125bpm
  4. Ritmo: Electro Dance Pop


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Instrumental base pop 1 - Música uso Libre

Grabando unos teclados para una agrupación se me ocurrio una frase melodica que use para crear esta base.

Caracteristicas del Tema:
  1. Tonalidad Lab Mayor
  2. Progresión común: I - VIm - IV - V
  3.  120bpm
  4. Ritmo: Pop


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        Alfredo Goncalves.

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domingo, 30 de noviembre de 2014

Piano Moderno bonus (El cifrado americano)

El cifrado americano es un tipo de notación musical ampliamente empleado en la música moderna, ya sea para transcribir, componer o ejecutar cualquier tipo de música, además la importancia que tiene en la actualidad para cualquier pianista, y que este sistema de notación musical será el lenguaje aplicado en toda esta serie por estas razones quise incluir un tutorial que te diera las bases para desarrollar esta forma de escribir acordes y su comprension en la música.

El cifrado americano

“El Cifrado americano” aunque particularmente me gusta llamarlo “Cifrado” se usa para guiar al intérprete en la ejecución de una canción por medio de letras y signos que nos indican el acorde y su constitución, es decir si es mayor, menor, etc. Pues bien para entender el porque es tan practico este sistema para la enseñanza de la música moderna quisiera hacer una pequeña comparación con la actualidad por ejemplo vemos como muchas personas para escribir a diario sus mensajes de texto en whatsapp, Facebook etc. Hacen pequeñas o grandes variaciones, abreviaciones o acortamientos a cada palabra lo que sin duda acelera el tiempo de la redacción del texto y lo mismo ocurre en la música solo que cuando un maestro quiere explicarle al alumno sobre un tema en específico, por ejemplo una progresión, en vez de escribir cada acorde en pentagramas se puede ayudar con esta notación musical alterna para agilizar la comprensión del alumno, además ganar más tiempo en lo que quiera señalar.
 

Inicio al Cifrado
Hay muchas historias en referencia con respecto a cómo se origina este tipo de notación musical, pero la más lógica y que tratare de explicar sin tanto tecnicismos, es que las notas musicales al ser frecuencias que se esparcen en un espectro sonoro (como las ondas de la radio) se deben usar signos y figuras para poder expresar los fenómenos sonoros y aquellos sistemas de notación musical que no sea el convencional (el que todos conocemos) para expresar estos eventos musicales se llaman cifrados musicales y en este caso el anglosajón o cifrado americano, es un sistema de notación del componente armónico, es decir que se usa para expresar los acordes y que comienza con la nota que los científicos definieron como la nota base la cual es el La, cuando estos científicos investigaron sobre el audio concretaron que el “LA” de la 4ta octava del piano iba a quedar en la frecuencia 440 y de hecho es la única de todo el espectro sonoro que es fácil de recordar porque todas las demás quedan en frecuencias difícil de recordar como 261,63 o 349,23 así que, teniendo en cuenta esta información, sabrás porque se usa esta nota (LA) como referencia en la música y entenderas facilmente que en este sistema de notación musical ocurre lo mismo, por lo que comienza con esta nota, lo que resta es aplicar el abecedario para encontrar las demás notas quedando:                                       

A = La, B = Si, C = Do, D = Re, E = Mi, F = Fa, G = Sol

Ahora bien, para saber cómo aplicar estos conocimientos en el piano debemos saber que el cifrado se usa para comunicar los acordes de una canción por tanto como norma general cuando solo aparece alguna de estas letras, el acorde será ejecutado como mayor, por ejemplo si vemos “A” significa que se toque un La mayor.


Aprendiendo a usar el Cifrado 
Lamentablemente no existe una estandarización del cifrado por eso podemos ver como un mismo acorde puede ser escrito de diferentes formas y aunque en principio nos pueda causar confusión entre más nos habituamos al uso del cifrado se nos va desapareciendo las dudas a la hora de ejecutar “x” acorde, además en algunos "lead sheet" o un guion musical (que básicamente es una partitura usual con la diferencia que solo posee la melodía de la canción y los acordes escritos encima por medio del cifrado) en ocasiones, suelen incluir la nomenclatura que se usó y así aclarar los tipos de acordes que se deben ejecutar. Para ilustrar mejor todo quisiera ponerles un ejemplo y es cuando vemos solamente una “A” que significaría tocar un La mayor, pero que en otros cifrados lo podrás ver como “AM” o “AMaj”, por esto a continuación te dejo un cuadro con los símbolos más usados en este sistema de notación musical.


CUALIDAD DEL ACORDE
FORMAS DE NOTACIÓN
Mayor
Sin nada
M
Maj
Mayor 6
6
M6
Maj6
Mayor con la séptima Mayor
Maj7
M7
Δ
Dominantes
7
7
7
menor
m
min
─
menor 6
m6
min6
─6
menor con la séptima menor
m7
min7
─7
menor con la séptima Mayor
mMaj7
minM7
─Δ
Disminuido
dism
Dim
○7
Semidisminuidos
m7(5b)
m7(5b)
            Ø7
Aumentados
aug
#5
+5
Suspendidos
Sus4
Sus4
Sus4

Me gustaría señalar que personalmente la notación que más utilizo es la de la primera columna, aunque cualquier forma que decidas aplicar esta bien, ahora, antes de colocar algunos ejercicios prácticos para que te vayas familiarizando con estos términos me queda otra cosa por enseñarte y es que en este tipo de notación musical se usan algunos símbolos tradicionales de la música como es el caso del bemol (b) que como sabes disminuye medio tono y el sostenido (#) que aumenta medio tono, por tanto si vez por ejemplo: Dbm7, sabes que es un acorde de Re bemol menor 7, y estos mismos símbolos servirán para indicar exactamente alguna condición del acorde que se quiera destacar por medio de sus intervalos, por ejemplo si vemos un C#7(9b) quiere decir, que estamos hablando de un Do sostenido con la novena bemol o disminuida medio tono, no te intimides si crees que todo esto es difícil de comprender recuerda que lo que un día fue difícil hoy es fácil, así que espero porder transmitirte ánimo para que trabajes y retengas este conocimiento valioso que te servirá en tu desarrollo musical que como todo la mejor forma es practicando, así que te dejare un pequeño cuestionario para que al terminar este tutorial lo completes.

¿Que acorde es CMaj7?

¿Como se escribiría en cifrado Sol menor mayor séptima?
 

¿Que acorde es Bbm7(5b)

¿Como se escribiría en cifrado Mi bemol mayor séptima?


¿Que acorde es G7(9b)

¿Como se escribiría en cifrado Sol menor mayor séptima?


¿Que acorde es Fmaj7

¿Como se escribiría en cifrado La mayor?


¿Que acorde es Ebm7?

¿Que acorde es  F#dism?

Bien esto ha sido todo por este momento recordándoles que pueden seguir todo mi contenido de mi cuenta en twitter @MundoFredd, si quieres que examine tu cuestionario dejame tus repuestas en el formulario con tu nombre para enviarte el resultado, bien asi que por el momento se despide su amigo fredd. 

sábado, 22 de noviembre de 2014

Explorando posibilidades armónicas de un tema infantil

En esta ocasión traigo un tema infantil "Los pollitos" la cual lleve a un tipo de armonización que he desarrollado utilizando diferentes tecnicas para lograr hacer 8 voces cerradas sin perder el concepto original del tema, les dejare la partitura para que analicen y además el audio para que mientras leen la partitura puedan escuchar la armonía junto a la melodía. Si deseas hacer algún comentario para saber tu opinión acerca de esta armonización no dudes en escribirme en el formulario de contacto que esta mas abajo.

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